Diles que no me maten. COMPLETO de Juan Rulfo.

Aforismos;pretextuales;

Pretexto para un texto fuera de contexto

Un buen aforismo huye del dogma, necesita cierta dosis de humor y es idóneo para iniciar una conversación.

Por encima de la narrativa, la poesía y el ensayo, el pensamiento breve es el género literario más científico

JORGE WAGENSBERG 12 MAY 2012 - BABELIA-EL PAIS

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Ilustración de Miguel Brieva. www.clismon.net202

La ciencia es una forma de conocer la realidad. La literatura también. La ciencia es conocimiento todo lo objetivo, inteligible y dialéctico que sea posible. La literatura no tiene por qué. Un particular poema, novela, cuento, ensayo o aforismo puede ser más o menos científico, pero los aforismos son, en su conjunto, el género literario más científico. Siguen tres argumentos.
La objetividad demanda que el sujeto de conocimiento distorsione lo menos posible al objeto de conocimiento. De este modo, la comprensión va más allá del sujeto que la ha conseguido (es útil para muchos otros sujetos) y va más allá también del objeto que ha servido como punto de partida (se aplica a muchos otros casos). Lo mismo ocurre con los aforismos. Un aforismo no se disculpa nunca por haber sido citado fuera de contexto. En ciencia, una sola excepción es suficiente para jubilar una ley fundamental de la naturaleza. El premio a la objetividad, tanto en ciencia como en literatura, es la universalidad, la cantidad de mentes que suscriben un aforismo o una ley de la naturaleza y la amplitud del dominio de casos diferentes a los que aquellos se aplican. Por ello, y si se me permite la cacofonía, un aforismo es un pretexto para un texto fuera de contexto.
La inteligibilidad requiere despojar a la esencia de todos sus matices, es la mínima expresión de lo máximo compartido. La mejor comprensión (de comprender) es la máxima compresión (de comprimir). Una novela puede extenderse hasta mil páginas, quinientas o doscientas, pero atendiendo sólo a su peso, diríamos que la más científica es la última. Del mismo modo, en general, un cuento pesa menos que una novela, un poema menos que un cuento y un aforismo menos que un poema. El premio a la inteligibilidad, en ciencia y también en literatura, es la capacidad para anticipar la incertidumbre. Las leyes de Newton rigen tanto para anticipar el movimiento de una manzana que se desprende del árbol como para anticipar la trayectoria de un planeta alrededor del sol. ¡La mecánica celeste y la mecánica terrestre son indistinguibles! Lo localmente superfluo se decanta. A un buen aforismo no le sobran palabras, sílabas ni letras. Un aforismo y una ley de la naturaleza comparten la belleza de todo mínimo evocando un máximo. Cuanto más compacta es una comprensión más y mejor anticipa. Si resulta que la mejor comprensión es la propia observación, entonces el conocimiento es incomprensible (de no comprender) por incompresible (de no comprimir). Es cuando una frase no logra elevarse por encima de la mera anécdota. El aforismo
Vivir envejece
se resuelve sólo con dos palabras pero evoca el precio que paga la materia viva por seguir siéndolo.
La dialéctica se alimenta de una tensión continua entre sujeto y objeto. Y cuando el objeto contradice al sujeto, entonces le obliga a elegir: o cambia su manera de mirar o cambia su manera de creer. La contradicción entre sujeto y objeto es el motor infatigable del progreso de la ciencia. La contradicción en ciencia es un presagio de nuevo conocimiento, una buena noticia, una promesa de gozo intelectual científico. El premio por la dialéctica es nada menos que el progreso de la ciencia. La ciencia no se blinda contra la realidad o contra la crítica. El humor y la contradicción son las armas fundamentales contra el dogma. El humor se lleva fatal con la poesía y se dosifica con prudencia en los demás géneros literarios. Pero un aforismo, por serio que sea, necesita cierta dosis de humor para sobrevivir. Sin embargo no se trata de un humor cualquiera. Es el humor que evoca los límites mismos del conocimiento inteligible: el límite de la contradicción, donde la verdad del sujeto se rompe porque el objeto la niega, el límite de la trivialidad donde la verdad del sujeto se garantiza a sí misma ignorando al objeto o el límite de la redundancia donde objeto y sujeto se funden y confunden. He aquí un aforismo que contiene una fuerte imagen contradictoria:
La realidad es inteligible porque no hay bosques con más árboles que ramas.
Otro con trascendente aura trivial:
Pienso luego existo (Descartes).
Y otro con suave regusto redundante:
La tradición sólo persevera por tradición.
Un proverbio se presenta presumiendo de dogma, por eso los proverbios se usan más bien para zanjar discusiones. El buen aforismo en cambio huye del dogma y es idóneo para iniciar una conversación. Es el caso de la desconcertante frase de Carl Sagan:
La existencia de inteligencia extraterrestre sólo tiene dos respuestas posibles y ambas son enormemente sorprendentes.
Cuanto menor es la probabilidad antes de la ocurrencia de un suceso, mayor es la sorpresa después de su ocurrencia, pero la suma de la probabilidad de la ocurrencia más la probabilidad de la no ocurrencia es la certeza absoluta, por lo que si sorprende A entonces no sorprende la negación de A. ¿Cómo es posible entonces que cualquiera de las dos respuestas posibles nos sorprendan por igual? Un buen aforismo es una reflexión liofilizada para ser recordada hasta que se presente de nuevo la ocasión de activar la discusión. Por ello al buen aforismo le conviene la belleza. Ésta puede lograrse por simetría:
Cambiar de repuesta es evolución, cambiar de pregunta es revolución.
O, excepcionalmente, cebando la frase para desplegar toda una ironía crítica:
Existe una tendencia no declarada entre los arquitectos-estrella para que el continente haga una sutil referencia al contenido y es así como un aeropuerto puede llegar a recordar a un pájaro, un edificio portuario a un barco o bien, hete que te hete, un restaurante de comida rápida a una hamburguesa con cebolla.
Una novela, un cuento, un ensayo o un poema pueden ser grandes obras literarias sin necesidad de apelar al método científico. Pero un buen aforismo tiene siempre la clase de talante y de talento que se gasta en ciencia. Yo sólo llamaría aforismos a los aforismos buenos. Después de todo tampoco existe buena ciencia o mala ciencia, sólo ciencia vigente.
Jorge Wagensberg (Barcelona, 1948), físico y director científico de la Fundación La Caixa, ha publicado tres libros de aforismos en Tusquets: Si la naturaleza es la respuesta, ¿cuál era la pregunta? (2003), A más cómo, menos por qué (2006) y Más árboles que ramas (2012).

Joan Manuel Serrat - És quan dormo que hi veig clar

Sólo cuando Xavi duerme es que ve claro...

(oníricos surreales son los catalanes)

Cuando llueve bailo solo

Vestido de algas, oro y escama,

Hay un paño de mar agitado

Y un trozo de cielo escarlata,

Un pájaro hace una pirueta

Y echa ramas una mata,

El caserón del pirata

Es un ancho girasol.

Cuando llueve bailo solo

Vestido de algas, oro y escama.

Cuando río estoy giboso

En la charca de la era,

Me visto de hombre antiguo

 acoso a la masovera,

Y entre pinar y carrasca

Planto mi bandera;

Con una aguja de coser sacos

Mato al monstruo que no digo.

Cuando río estoy giboso

En la charca de la era.

Cuando duermo veo claro

Loco de un dulce veneno,

Con perlas en cada mano

Vivo en el corazón de una concha,

Soy la fuente de un barranco

Y el cubil de una fiera,

-O la luna que se afina

Al morir ladera allá

Cuando duermo veo claro

Loco de un dulce veneno. 

(poeta : J.V. FOIX) 

http://xarrupemlantologia.wordpress.com/6-es-quan-dormo-que-hi-veig-clar-per-j-v-foix/

La pintura de Nurko y El Golem, de Jorge Luis Borges

EL GOLEM

                 ( El otro, el mismo. Borges)

Si (como el griego afirma en el Crátilo)

El nombre es arquetipo de la cosa,

en las letras de rosa está la rosa

y todo el Nilo en la palabra Nilo.

Y, hecho de consonantes y vocales,

habrá un terrible Nombre, que la esencia

Cifre de Dios y que la Omnipotencia

guarde en letras y sílabas cabales.

Adán y las estrellas lo supieron

En el jardin. La herrumbre del pecado

(Dicen los cabalistas) lo ha borrado

y las generaciones lo perdieron.

Los artificios  el candor del hombre

No tienen fin. Sabemos que hubo un día

En que el pueblo de Dios buscaba el Nombre

En las vigilias de la judería.

NO a la manera de otras que una vaga

sombra insinúa en la vaga historia

aún está verde y viva la memoria

De Judá León, que era Rabino en Praga.

Sediento de saber lo que Dios sabe,

Judá León se dio a permutaciones

de letras y a complejas variaciones

Y al fin pronunció el Nombre que es la Clave.

La Puerta, el Eco, el Huésped y el Palacio,

sobre un muñeco que con torpes manos

labró, para enseñarle los arcanos

De letras, del Tiempo y del Espacio.

El simulacro alzó los soñolientos

párpados y vio formas y colores

que no entendió, perdidos en rumores

y ensayó temerosos movimientos.

Gradualmente se vio (como nosotros)

aprisionado en esta red sonora

de antes, Después, Ayer, Mietras, Ahora,

Derecha. Izquierda, Yo tú, aquellos, otros.

(El cabalista que ofició de numen

A la vasta criatura apodó el Golem;

Estas verdades las refiere Scholem

en un docto lugar de su volumen)

El rabí le explicaba el universo

"esto es mi pie; esto es el tuyo; esto es la soga"

Y logró, al cabo de años, que el perveso

barriera bien o mal la sinagoga.

Tal vez hubo un error en la grafía

o en la articulación del sacro Nombre;

A pesar de tan alta hechicería,

no aprendió a hablar el aprendiz de hombre.

Sus ojos, menos de hombre que de perro

Y harto menos de perro que de cosa,

Seguía al Rabí por la dudosa

penumbra de las piezas del encierro.

Algo anormal y tosco hubo en el Golem,

Ya que a su paso el gato del Rabino

se escondía. (ese gato no está en el Scholem

pero, a través del tiempo lo adivino)

Elevando a su dios manos filiales,

las devociones de su Dios copiaba

O, estúpido  snriente, se ahuacaba

en cóncavas zalemas orientales.

El rabí lo miraba con ternura

Y con algún horror. ¿Cómo (se dijo)

Pude engendrar este penoso hijo

Y la inacción dejé, que es la codura?

¿por qué  di en agregar a la infinita serie

un símbolo más? ¿por qué a la vana

madeja que en lo eterno se devana,

di otra causa, otro efecto y otra cuita?

En la hora de angustia y de luz vaga,

en su Golem los ojos detenía.

¿Quién nos dirá las cosas que sentía

Dios, al mirar a su rabino en Praga?

(Borges 1958)



(Pintura de Sergio Nurko Marcovich)

haiku que asciende a la montaña

Borges en Japón
 Yo pude conversar con un monje de un monasterio budista...el Nirvana inexplicable "toda palabra presupone una experiencia compartida" pero si no ha estad en Nirvana no puede comprenderla.

HAIKU                                                                                                                     TANKA

Lama mírame                                          Soy A, Dza

soy yo quien te mira,                               doy a Luz camino sin huella.                                                                                    trino:lavoz

                                                             sílaba sagrada

                                    néctar incesante.

Son Budas, son

¿humano purificar?                              

visión de agua.

A Rinpoche Tenzin W.

Tu rostro

manifestación del Buda

desde tu boca lenguaje  Crepuscular

cantas y las aves contigo

grillos recién nacidos

brincan a tus pies.

Escucha al viento
verde rumor de alas
luz:chamma ling.


De la Primavera
súbito lila místico
la Jacaranda.

Mira florecer
primavera secreta
entre lágrimas.

Camino verde
saltos de rana
el haiku Búdico.

Montaña tepuztli
muestra sus puertas,
ella, es así.

  Tepoz- a los Cabos-
Llegué con el sol
adiós primavera
hacia el agua voy.

Poesía sintética
haiku en flor
Primavera-Verano.

la voz del Haiku que asciende hacia el espacio, la contemplación...

H a i k u 

la imagen de la contemplación

 

por

Edna Aponte

Es camino de

ave y crepúsculo,

vuelen luciérnagas

(edna aponte)

 

Sopla el viento;

su única compañera

es la luna en el cielo.
(Boncho)

                                                                                                 a Xavi por esa nit turbulenta, donde encendimos una y                                                                                                                                 A LA LUZ QUE VIVÍ EN en Tepoztlán.

Escucho al pie de la montaña  tu corazón,  el crujir de las hojas secas como un llamado insistente de cigarra: Haiku, haikai, haiku.

 

Mientras otra voz entrañable cura al corazón ajado: “apenas el rumor, la poesía, la imagen pueden hacernos vislumbrar en que consiste la nueva visión... espacio donde se acentúa el lado interior de las cosas... 

 

Estado del haiku, semántica, el haiku es satori” y el estado de satori implicaría no precisamente saber la verdad como estar en ella, entre líneas leemos a        a Octavio Paz: 

quien revela la esencia del Haiku a través de la obra de Basho, el monje budista que alternaba la meditación con la poesía.

 

De esta voz tomo el néctar,  el corazón gradualmente recupera el color de su latido, el instante que le ayude a crear luego atravesar el puente hacia el otro lado, hacia el estanque quizá;

Un viejo estanque

Salta una rana ¡zas!

Chapaleteo

(matsuo basho)

“ El haiku es una pequeña cápsula cargada de poesía capaz de hacer saltar

 la realidad aparente “

Haiku  enseña cómo mirar y recibir el néctar de una contemplación. Sólo sugiere, mira lo que tienes ante ti. Una sola mirada para un sólo instante. Contemplar un objeto para interiorizarlo y permanecer en su enigma y energía, en su realidad. Haiku es la escuela de la concentración. (Basho )... los meses y los días son viajeros de la eternidad. El año que se va y el que viene también son viajeros. Supe entonces que somos los viajeros del instante. Creí que;

este camino/

ya nadie lo recorre/

salvo el crepúsculo (Basho).

También observé en esta camino hacia la senda del haiku algo que se bebe:  el té y su  teísmo,  encontré que la belleza, aún en lo sórdido se manifiesta. Así como aprendí a reírme de todo sin ofender a nadie, porque la risa nos perfecciona. Por lo que una noche... detuve mi mano para dejar la tasa de té intacta; porque en ella se reflejaba la luna.

Sentí entonces que en una de mis lágrimas latía la purificación del mar. 

 

Ese instante que puede derrumbar al tiempo. Descubrí el sentido que deja el humor, la poesía, las imágenes donde nace esta nueva visión. El maestro Paz anotaba que eras el Satori mismo. La escritura como una forma de iluminación poética y liberación, espacio para que el espíritu manifieste su belleza, levedad y revelaciones. 

 

La experiencia de lo sagrado en lo cotidiano. La belleza de la impermanencia en este “viaje inmóvil” donde ocurre tan sólo el alba, la lluvia o el crepúsculo (también el caos).

 

¡Pero cuántos instantes para llegar a este!, entre cuántas pinturas del mundo fugaz¡

 

La belleza o el poder de este momento es único, no hay otro momento como este. Sabor único, de la sabiduría del camino que nos muestras, al dejarnos quietos en el instante que luego se moverá; aprendemos a "no perseguir el pasado. No invitar el futuro .Lo que se presente dejarlo venir. Dejarlo ser Dejarlo ir" (Tenzin Wangyal)

 

Miro al cielo (mente) separo las nubes, se alejan, limpio el cielo, azul profundo, momento crepuscular que nos deja en la contemplación del espacio, donde todo se despeja y se disuelve.

 

Aquí, ahora, la alforja se nutre y el camino se abre como un sencillo homenaje a la profunda belleza del instante: haikai. Haiku: luz de gozo hacia la contemplación del instante. Aquí otra voz llama mi atención escucho, humano detente ... llegaste al sabor único, como la meditación; haiku es una experiencia.

 

Para el mosquito

También la noche es larga

larga y sola

(kobayashi)

 

“ El Haiku es una visión instantánea y profunda, efímera y permanente y un breve canto canoro. El haiku es producto de un estado de franca iluminación, semejante al que se experimenta en el ejercicio del koan de budismo zen, pero; además este poema intenta transmitir esta iluminación,” (Toshiro Tanaka)

“ El Haiku es una visión instantánea y profunda, efímera y permanente y un breve canto canoro. El haiku es producto de un estado de franca iluminación, semejante al que se experimenta en el ejercicio del koan de budismo zen, pero; además este poema intenta transmitir esta iluminación,” (Toshiro Tanaka)

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La escritura invisible: preposición que nos lleva ante, hacia, detrás, entre...

La puerta de la creatividad

La escritura creativa es como una puerta. La llave la tienes tú. Las manos para escribir, el corazón y la mente para crear. Esta puerta se abre y se cierra por ciclos o por imágenes, o por cuento o poema, es una unidad lingüísticamente perfecta: esto significa que tienes un “concepto y la imagen acústica” en una sola emisión de escritura creativa. La escritura creativa nos abre la puerta que Elías Canneti llama “la conciencia de las palabras”. Este darse cuenta de lo que se trae entre manos, entre mente y corazón. Es la forma en la cual las mujeres tejemos nuestros atuendos.La conciencia de las palabras fluye del constante latido que cada ser humano emite a través de otra puerta que apoya la creación: la voz. La emisión de este sonido articulado de la lengua, nos dice que la comprensión entre los humanos es algo natural puesto que hablamos la misma lengua, en  este caso el español. Sin embargo a veces no es así, ya que interfieren ciertos obstáculos que la familia humana hemos creado basados en emociones y convenciones de uso de la lengua. Pero nada pueden bombas donde sobra corazón, cantaban los partisanos españoles. Así que  nada que esté dicho desde el corazón que es  la voz del alma nos puede ser ajeno a los humanos.

Con este apoyo, la energía de la voz, se transforma en ese diálogo interior donde abrimos el espacio para la escritura, para crear y tocar la flauta del alma, para decir que la poesía sustrae de las rocas rupestres glifos o haikai tan antiguos como el origen de la vida. Somos así, palimpsestos vivos, escritores rupestres que trazamos las escrituras creativas desde lo más elemental primero, para llegar al centro de la mina, donde están las joyas preciosas, las palabras que engendran la historia, el relato, el poema, el haiku, el aforismo. “La poesía crea realidad, crea presencia” Antonio Porchia, escritor de aforismos; escribió en uno de sus aforismos: “Los poetas son los legisladores no reconocidos de la realidad”.

Los creadores rupestres tenemos llaves de cuevas antiguas donde entramos y salimos, nos retiramos y rezamos, aguardamos balanceándonos para acunar la creación que se manifiesta. Las cuevas de un escritor de escrituras rupestres tienen características ínti,as: por ejemplo el que inicia en este camino hacia la palabra será quizá como el que inicia camino rumbo a la sierra,  o hacia el mar, o rumbo al bosque, o hacia el cielo: espacio del corazón, donde la mente se fusiona para liberarnos, para volar con las alas de genio que se aparece cuando creamos, cuando vivimos la inspiración como un trabajo cotidiano en el cual la palabra llega con su semilla y brota. Y así quedamos preñados de la creación, acunamos en nuestra cueva, hasta que tome forma y lata el corazón por sí mismo.Por todo lo cual la puerta de la cueva tiene una llave que se llama voluntad, palabra, acción, manifestación, sin esta llave parece que la inspiración se derramara en fantasías frías, en fosforitos inútiles que nos hacen creer que la hoguera de la creación ha iniciado su combustión.

“La creatividad cambia de forma…Es como un espíritu deslumbrador que se nos aparece a todos, pero no se puede describir, pues nadie se pone de acuerdo acerca de lo que ha visto en medio de aquel brillante resplandor…" "¿Tocar amorosamente las hojas de una planta, concertar el acuerdo de tu vida”, cerrar el telar, encontrar la propia voz, amar bien a alguien? Todo esto es fruto de la vida creativa. Todas estas cosas pertenecen a la Mujer Salvaje…” (Mujeres que corren con los lobos, p.483) Quienes ahora escribimos sobre creatividad y sus procesos estamos obligadas a reunirnos en la cueva-libro de quienes se acerquen a respirar con sus palabras..Crear (lat. Creare) significa producir vida o cualquier otra cosa donde antes no había nada. La puerta llamada creación también nos conduce a la cueva del alimento sagrado, a la nutrición universal. 

“La Creación de algo en un punto determinado del río alimenta a los que se acercan a é l, a las criaturas que se encuentran corriente abajo y a las del fondo. La creatividad no es un movimiento solitario. En eso estriba su poder. Cualquier cosa que toque, quienquiera que la oiga, la vea o la perciba, lo sabe y se alimenta. Es por eso que la contemplación de la palabra, la imagen o la idea creativa de otra persona nos llena y nos inspirara en nuestra propia labor creativa. Un solo acto creativo tiene el poder de alimentar a todo un continente…” (op cit p.485) El alimento es tan necesario para la vida como la creatividad, como la palabra como la escritura. Sentimos en imágenes, pensamos en palabras, descansamos en la inspiración que alimenta el alma, la voz.

Escribir desde la cueva también responde a los ciclos de la naturaleza, por lo que la puerta estará abierta, semi abierta o cerrada, según el ciclo en el cual nos encontremos. Si nos cansamos, es propio de la naturaleza, si nos energizamos, es propio de la naturaleza, si nos concentramos ferozmente es la naturaleza, y las etapas o ciclos nos son esenciales. Ya que la puerta que hemos abierto requiere de la manutención necesaria para sostener su ritmo. De lo contrario si se cierra o se abre sin que estemos atentos, despiertos, pues derramaremos mucha agua, y en este principio de siglo el planeta azul no puede desperdiciar ni una gota más. Agua que no has de beber, no te la sirvas… Agua que has de beber, agradécela.

Puedes tomar una llave que sea tu símbolo de creador rupestre y un recipiente con agua, para que te acompañen durante tu escritura, esto te recordara que tienes el poder de fluir, fluir para crear, crear para fluir... de ser claro, de ser conductor de energía, de ser flexible, y contenedora de todo lo que llegue para tu creación, y la llave, -ya los sabes- es la compañera de tu puerta interior, es tuya, úsala es la herramienta de cualquier escritor de escrituras creativas (rupestres). 
-copy: Avándaro, 20013, Edna Aponte taller de escritura creativa-